New website of Arbeitsplatz Wien

Arbeitsplatz have a new website. You'll find there all information concerning the mission of Arbeitsplatz, its new space, residence opportunities, rental prices, etc.

http://arbeitsplatzwien.com/

Arbeitsplatz is a new space in which artistic work is continuously possible and not necessarily dependent on production. Residencies are offered twice a year and both studios are rented out to the Viennese dance and performance scene under very affordable conditions.

Arbeitsplatz Wien is the initiative of Kunstverein Archipelago, Kunst und Kulturverein Raw Matters, Visitores – Verein zur Projektion künstlerischer Ideen, and Doris Uhlich / insert Theaterverein.

Arbeitsplatz is supported by MA7 – Kulturabteilung der Stadt Wien

Opening of Arbeitsplatz Wien

Arbeitsplatz Wien will open officially its door!

Opening party on December 16th 2015 with Glühwein, performances and a little bit more! Doors open: 19:00, Performances start: 19:30

Arbeitsplatz is a new space in which artistic work is continuously possible and not necessarily dependent on production. Residencies are offered twice a year and both studios are rented out to the Viennese dance and performance scene under very affordable conditions.

The space consist of:

• Big studio (9 x 14 m)
• Small studio (ca 5 x 7m)
• Two offices
• An atelier/common room/dressing room
• An unheated workshop/storage room
• Three toilets and two showers
• Two kitchenettes and a small garden terrace

The total size of the space is about 380m2 

Arbeitsplatz Wien is the initiative of Kunstverein Archipelago, Kunst und Kulturverein Raw Matters, Visitores – Verein zur Projektion künstlerischer Ideen, and Doris Uhlich / insert Theaterverein.

Arbeitsplatz is supported by MA7 – Kulturabteilung der Stadt Wien

More information:

http://arbeitsplatzwien.com/

https://www.facebook.com/arbeitsplatz.wien

"Clever Project" at Teatr Studio in Warsaw

CLEVER TEAM will present "Clever Project" at Teatr Studio in Warsaw. The performance will take place on 14th October at 18:00.

F: Panie i Panowie, dobry wieczor!

R: Wita Panstwa Clever Team

F: Dzis wieczorem zobacza Panswto 10 spektakli w cenie jednego biletu

R: I jedna ekstra scene w promocji z okazji Miedzynarodowego Dnia Zmniejszania Skutkow Klesk Zywiolowych

F: Wszyscy doswiadczylismy skutkow kryzysu ekonomicznego

R: Co moze stac sie impulsem do kreatywnego myslenia

F: So stay focus

R: Stay clever

F, R: Stay with us

Clever Project jest próbą ustosunkowania się do kryzysu ekonomicznego i w tym kontekście sytuacji artysty we współczesnym świecie. W oparciu o metodę dekonstrukcji widowiska scenicznego Clever Team zaproponuje publiczności atrakcyjny program 10 spektakli za cenę jednego biletu oraz dodatkowa scenę w ramach promocji wakacyjnej, walentynkowej, świątecznej etc. Clever Team jest absolutnie samodzielny i autonomiczny na poziomie realizacji spektaklu. Duet  udowadnia, że kryzys jest zjawiskiem inspirującym i pozytywnym. Dwóch performerów: Radek Hewelt i Filip Szatarski zaproponują Państwu: widowisko taneczne, operę, terapię grupową oraz wiele innych atrakcji...
Produkcja: Visitores - Verein zur Projektion künstlerischer Ideen
Kooprodukcja: WUK w Wiedniu, Klub Żak w Gdańsku
Kooperacja: Instytut Polski w Wiedniu
Podziękowania: d.id dance identity/Liz King
Premiera: 9 lutego 2013, WUK, Wiedeń.
Spektakl został zrealizowany przy wsparciu finansowym Departamentu Kultury Miasta Wiedeń (MA7)

Links:
http://teatrstudio.pl/spektakle/320,clever-project-sts/

Instant Opera. Adult Crying Inventory at Zatoka Sztuki in Sopot/Poland

Clever Team zaprezenzuje "Instant Opera. Adult Crying Inventory" w Zatoce Sztuki w Sopocie

Clever Team will present "Instant Opera. Adult Crying Inventory" at Zatoka Sztuki in Sopot/Poland

Spektakl odbedzie sie 14 sierpnia 2015 o godz. 20:00 (Zatoka Sztuki, Aleja Mamuszki 14, 81-759 Sopot)


INSTANT OPERA. ADULT CRYING INVENTORY.

CLEVER TEAM (Radek Hewelt i Filip Szatarski ) mają zaszczyt zaprezentować widzom po raz pierwszy w Polsce, swój nowy spektakl pełen niepowtarzalnych właściwości terapeutycznych. Skierowany jest do wszystkich tych, którzy czują się dotknięci skutkami kryzysu gospodarczego ostatnich lat. Tym razem wszyscy widzowie otrzymają możliwość by rozpocząć wspólnie proces uzdrowienia. Wydarzenie obejmuje zarówno oczyszczenie emocjonalne jaki i oczyszczenie poprzez niemalże zapomniane doświadczenie katharsis. Ponieważ większość artystów zadowala się tym by swym dziełem zapewnić widzom jedno apogeum emocjonalne, CLEVER TEAM raczej dąży do doświadczeń z pogranicza multi-katharsis.

CLEVER TEAM (Radek Hewelt and Filip Szatarski) presents the audience a new performance with the unique therapeutic properties. It is addressed to all those who have been affected by the economic crisis of last years. This time all the members of the audience have a chance to start the process of healing.

The proposal includes emotional cleansing and purification through the almost forgotten experience of CATHARSIS. As most of the artists are satisfied with delivering their audience one emotional climax per art work, CLEVER TEAM aims to offer multi-cathartic experience.

In “Instant Opera. Adult Crying Inventory” Hewelt and Szatarski encourage you to cry as much as you can.

Links:

https://www.facebook.com/events/887262051347354/

 

Dada Hub 2015

DADA HUB 2015

Hub – (z ang.) punkt ogniskowy wokół którego jednocześnie mają miejsce wielorakie wydarzenia.

Teatr Dada von Bzdülöw przy współpracy z MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie zaprasza na coroczny wakacyjny cykl warsztatów taneczno-choreograficznych prowadzonych pod okiem twórców Teatru Dada von Bzdülöw - Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej oraz gościnnie przez CLEVER TEAM z Wiednia - Radka Hewelta i Filipa Szatarskiego (http://cleverprojectcontact.wix.com/cleverproject).

Miejsce:
MCKA Zatoka Sztuki Al. F. Mamuszki 14 81-718 Sopot

TERMIN WARSZTATÓW: 10.08.2015 - 15.08.2015

OPIS WARSZTATÓW:
Technika - 6x90min
Prowadzenie: Leszek Bzdyl
Warsztat, który chciałbym zaproponować, powinien być tak samo niedookreślony, jak cały dorobek Teatru Dada von Bzdülöw: tańcząc myślę o teatrze / tworząc teatr myślę ciałem tańczącym. Zapewne to nazbyt szerokie zagadnienie, ale tylko w ten sposób taniec i teatr stają się dla mnie interesującą przestrzenią sztuki, tylko w tej rozległej dwoistości znajduję inspirację i ochotę na ostateczne spotkanie z widzem. 25 lat moich doświadczeń wynikających z tego dwu-wektorowego napięcia wydaje się być jakimś nieskończonym bogactwem, którym należy się dzielić. Z drugiej strony jednak, owe 25 lat doświadczeń mówi, że to co wczoraj zdefiniowane, dzisiaj musi być zweryfikowane. A zatem będziemy definiować i weryfikować. Podczas warsztatu będziemy penetrować naturalność i precyzję frazy tanecznej. Korzystać będziemy z systemów wypracowywanych przez lata w Teatrze Dada (korelacja oddechu i ruchu, preparacja i akcja, wielokierunkowość impulsów, radość energetycznego przepływu).

Technika - 6x90min
Prowadzenie: Katarzyna Chmielewska
Ciało jest jak instrument, dlatego w trakcie warsztatu postaramy się mu przyjrzeć od strony anatomicznej, czyli od strony układu kostno-mięśniowego w ruchu, badając jego bezpośredni wpływ na jakość, wyraz i dynamikę tańca. Wykorzystywać w tym celu będziemy przede wszystkim technikę "release" oraz ćwiczenia stabilizujące mięśnie głębokie. Ważną zasadą techniki "release" jest wykorzystywanie ciała w ruchu w sposób jak najbardziej naturalny i funkcjonalny. Technika ta koncentruje się na organicznym i swobodnym przepływie ruchu przy aktywnej i świadomej kontroli centrum i izolacji mięśniowej, oddech zaś pełni tu bardzo ważną rolę, dążąc do osiągania efektów przy jak najniższym nakładzie energetycznym. Systematyczna praca w tej technice poprawia płynność i czystość ruchu oraz aktywnie rozciąga i wzmacnia ciało. Celem warsztatów jest z jednej strony zintegrowanie energii płynących w ciele, uzyskanie lepszej jakości i świadomości ciała w przestrzeni, a z drugiej przekazanie wiedzy pomagającej zabezpieczyć je przed kontuzjami.

Coaching 'CLEVER TEAM' - 12x90min
Prowadzenie: Radek Hewelt i Filip Szatarski
W naszym projekcie warsztatowym "Coaching - Instant Opera. Adult crying inventory" zaproponujemy uczestnikom zgłębianie metody CLEVER TEAM. W oparciu o taniec, sztukę performatywną i pracę z głosem budować będziemy oryginalny materiał inspirowany operą. Metoda CLEVER TEAM skupia się bowiem na performerze i jego umiejętnościach. Bardzo wysoko podnosi "poprzeczkę" i wymagania techniczne, odrzucając wszelkie zewnętrzne "podpórki" sceniczne, atrakcyjną scenografię, wymyślny kostium czy światło. W kryzysie performer polegać może jedynie na własnych umiejętnościach, zaś podniesienie umiejętności jest jedynym gwarantem przetrwania scenicznego. Przychodzi czas, gdy trzeba zrobić coś wyłącznie w oparciu o własne wrodzone instynkty, a filozofia D.I.Y (do-it-yourself) towarzyszy CLEVER TEAM niemalże od zawsze. W pracy warsztatowej badać będziemy granice umiejętności performerskich posługując się poetyką patosu i kiczu. Udamy się na poszukiwanie stanu wielokrotnego Katharsis, pozwalając sobie i widowni na płacz. Hasło "cry as much as you can" towarzyszyć nam będzie zarówno podczas warsztatów jak i na pokazie końcowym "work in progress", który podsumuje naszą wspólną tygodniową pracę.

BIO CHOREOGRAFÓW PROWADZĄCYCH:

KATARZYNA CHMIELEWSKA (1974) – tancerka, choreograf, dyrektor artystyczna Teatru Dada von Bzdülöw; laureatka nagród Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt dorobku i wybitne osiągnięcia artystyczne. W 1993 ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku, w latach 1996-97 studiowała taniec współczesny w P.A.R.T.S w Brukseli; w latach 1993-94 tancerka klasyczna w Państwowej Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w latach 1994-95 w Gdańskim Teatrze Tańca. Od 1992 współtworzy wraz z Leszkiem Bzdylem Teatr Dada von Bzdülöw, który od 2008r realizuje i regularnie prezentuje spektakle na scenach Teatru Wybrzeże w Gdańsku: Baricade of Love (2008) Czerwona Trawa (2009), Caffe latte (2009), Le Sacre (2010), Duety Nieistniejące (2011), Celebracja (2012), Zagraj to czyli 17 tańców o czymś (2013), Transmigrazione di fermenti d'amore (2014). Uczestniczy w międzynarodowych projektach tanecznych i teatralnych: X-group - półroczny projekt dla młodych choreografów (P.A.R.T.S, Bruksela, 2000) / projekt z improwizacji z Thomasem Houertem (Praga, 2003) / Angels of Stealth - multimedialny projekt Rodneya Place (Warszawa, Paryż, 2005) / Real time composition - coaching z Michaelem Schumaherem (Poznań, 2007) / pracuje z berlińskim kolektywem artystycznym Malgven Gerbes i Davida Brandstätter s h i f t s - art in movement - spektakle Festina Lente (2014) i Air (2015). Od 2012 inicjuje i prowadzi w MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie projekt edukacyjny dla profesjonalnych tancerzy DADA HUB (2012-2015) / w ramach projektu BAIT uczy i tworzy ze studentami spektakl dyplomowy Shifts (2013). Jako choreograf współpracuje stale z Kubą Kowalskim przy realizacji spektakli dramatycznych: m.in. Ciała Obce (2012), Życie jest Snem (2013), Mizantrop (2014). W latach 2009-2012 Prezes Stowarzyszenia "Teatr Dada von Bzdülöw"; od 2012 wraz z innymi artystami prowadzi studio "Biblioteka Tańca", które jest siedzibą Teatru Dada oraz miejscem realizacji projektów artystycznych i edukacyjnych. Z Teatrem Dada wystąpiła na licznych festiwalach i scenach teatralnych w Polsce, w ponad 20 krajach Europy, jak również w: La MaMa Theatre i Danspace (Nowy York, USA), Live Arts Festival (Filadelfia, USA), 17 Bharat Rang Mahotsav (New Delhi, Agartala, Indie), Kala Ghoda Arts Festival (Mumbaj, Indie),
Sishir Mancha (Kalkuta, Indie), Beijing Fringe Festival (Pekin, Chiny), SIDance Seoul International Dance Festival (Seul, Korea Płd.).

LESZEK BZDYL (1964) – tancerz, aktor, choreograf, reżyser; w 1990 ukończył historię na Uniwersytecie Wrocławskim; w latach 1987-90 pracował z Teatrem Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, w latach 1990-1992 związany z gdańskim Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiury. W 1992 wspólnie z Katarzyną Chmielewską założył Teatr Dada von Bzdülöw. W kierowanym przez siebie teatrze wyreżyserował i stworzył choreografię do większości spektakli, m.in. do „Magnolii” (2002), do opartego na „Dziennikach” Witolda Gombrowicza spektaklu „Kilka błyskotliwych spostrzeżeń” (2004), do z realizowanego w USA „Factor T” (2008) oraz do „Le Sacre” (2010). Z Teatrem Dada wystąpił na licznych festiwalach i scenach teatralnych w Polsce, w ponad 20 krajach Europy, jak również w Chinach, Indiach, Korei Południowej, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Palestynie. Brał udział w realizacji kilkudziesięciu przedstawień na scenach Warszawy (teatry: Narodowy, Rozmaitości, Powszechny, Polski, Studio), Gdyni (Teatr Miejski), Gdańska (Teatr Wybrzeże), Legnicy (Teatr im. H. Modrzejewskiej) i Wrocławia (Teatr Współczesny). Jako reżyser przedstawień dramatycznych zrealizował m.in.: „Cyrano de Bergerac” wg. Edmonda Rostanda - Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy (2009) oraz „Zielone Zoo” - według autorskiego scenariusza - w Teatrze OCH w Warszawie (2010). W latach 1997-2000 wraz z zespołem Teatru Dada von Bzdülöw prowadzi w Teatrze Miejskim w Gdyni spotkania artystyczne pod nazwą Dzień Pięknego Towarzystwa; w latach 2002- 2007 koordynator gdańskiego festiwalu Korporacja Tańca; bierze udział w projektach międzynarodowych, m.in.: Landscape X (Interkult, Sztokholm), In the body oraz Papugaj (Bałtycki Uniwersytet Tańca – Gdańsk), Drop Dead Gorgeous (koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre, UK), Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń - Trans Danse Europe (Avignon, Bruksela, Helsinki, Praga, Reykjavik), Out of Bounds oraz Faktor T (Dance Advance, Filadelfia, USA), Co-operacja (Paryż, Festiwal La Batie - Genewa, Gdańsk), ODYS-SEAS – europejski projekt na terenach Stoczni Gdańskiej. Prowadzi warsztaty taneczne i aktorskie w Polsce i za granicą, m.in. w Anglii, Francji, Czechach, Szwecji, Finlandii, Niemczech, Zimbabwe i USA. Uczył w gdańskiej Państwowej Szkole Baletowej, w Studium Wokalno-Aktorskim w Gdyni oraz w Akademii Teatralnej w Warszawie. Jako aktor wystąpił m.in. w spektaklach Teatru Miejskiego w Gdyni w reżyserii Julii Wernio: w szekspirowskiej „Burzy” oraz w „Życie jest snem” Pedra Calderona de la Barca oraz w Teatrze Wybrzeże - "Charlie Bokserem" w reżyserii Piotra Cieplaka (2010). Jest laureatem wielu nagród, w tym Nagrody Miasta Gdańska w dziedzinie kultury (1999), Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego (2006), nagrody Sztorm Roku - plebiscyt czytelników Gazety Wyborczej (2007), Międzynarodowej Nagrody Teatralnej Theatre Pasta - Indie (2007). W 2010 otrzymał Odznaczenie Honorowe - Zasłużony Dla Kultury Polskiej.

RADEK HEWELT (1973) – ukończył studia z pedagogiki i opieki społecznej oraz studia z choreografii i tańca w P.A.R.T.S. w Brukseli. Jako tancerz, performer, choreograf i nauczyciel tańca pracował dotychczas w Polsce oraz we Francji, Belgii, Holandii, Danii, Niemczech i Austrii. Od 2003 mieszka i pracuje w Wiedniu; współpracował dotychczas z m.in. Teatrem Dada von Bzdülöw, Lyndą Gaudreau, Thierry de Mey, Elio Gervasi, Cristian Duarte, Andrea Stotter, Sebastianem Prantl, Katarzyną Kozyrą, Editta Braun Company, Michikazu Matsune & David Subal, Pathosbeuro, Andrea Bold, Ewą Bankowską, United Sorry (Frans Poelstra, Robert Stein) & Anne Juran & Pieter Ampe, Cooperativa Performativa, Toxic Dreams, Nature Theatre of Oklahoma, Anat Steinberg, Magdaleną Chowaniec, Olkiem Soulimenko. Realizuje swoje własne choreografie, m.in. Zoom In (2001), touch same places (2002), 21 minutes (2005), About a boy (2006), Close-up (2008), Scenario 1 (2009), Tonight’s Tune (2009), Tonight's just a tune (2009), Soft Cowboy (2010), 12 songs (2011 – Tanzquartier), Clever Project (2013 – WUK), Substitute Show (2013 – Imagetanz), prezentowane dotychczas na wielu europejskich festiwalach m.in. Impulstanz oraz Imagetanz w Wiedniu, dancas na cidade w Lizbonie, Festival d'Automne w Paryżu oraz w europejskich instytucjach kultury m.in. Kaaitheater Studios w Brukseli, Theatre de la Bastille w Paryżu, TanzQuartier w Wiedniu. W 2012r wspólnie z Filipem Szatarskim założył kolektyw artystyczny CLEVER TEAM.

FILIP SZATARSKI (1976) – artysta zajmujący się badaniem szeroko pojętych sztuk tańca i teatru, w ich połączeniu z muzyka i sztuką wizualną; jako choreograf, tancerz i dramaturg zrealizował dotychczas 15 własnych spektakli, współpracując z instytucjami kultury i artystami w Polsce, Europie, Japonii i Kanadzie. Zajmuje się również realizacją choreografii i ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w Polsce i za granicą (ponad 45 realizacji). Prowadzi również warsztaty ze świadomości ciała i przestrzeni dla profesjonalnych aktorów teatralnych, tancerzy i performerów; uczy improwizacji metodą 'memory flash back' oraz techniki kontakt-improwizacji. Od 2012r mieszka i pracuje w Wiedniu, doświadczenie zdobywając m.in w Tanz Hotel, Tanz Atelier Wien, Samafu Company, Companie Feinsinn; od 2012r wspólnie z Radkiem Heweltem prowadzi nową anty-kryzysową inicjatywę CLEVER TEAM.

Links:
http://teatrdlawas.pl/warsztaty/207-teatr-dada-warsztaty-dada-hub-2015
https://pl-pl.facebook.com/events/489341364555191/
http://www.taniecpolska.pl/ogloszenie/show/3704

"Symposium" by Elisabeth Tambwe at Impulstanz

"Symposium" by Elisabeth Tambwe

25 & 27 August at Odeon Theater in Vienna

Elisabeth Tambwe’s installations and performances touch the sore spots of a post-colonial world, the disastrous condition of which she criticises with sharp irony. In Symposion, which combines movement, text, video and sound, three performers are caught in perpetual preparation: of a show, of a reconciliation that will never be achieved, of climaxes of a sexual or any other nature. “Pop culture as a machine of lust discourse” (Der Standard) incessantly devours and generates, and the juxtaposition of porn and politics reveals itself in all its glory. It seems like masturbation is the only shimmer of hope far and wide …

"Symposium" will be presented within 8:tension.
For 14 years already, the [8:tension] Young Choreographers’ Series has presented new generations of choreographers of the international dance and performance scene. 2015 the series comprises 11 productions, which are all also nominated for the Casinos Austria Prix Jardin d'Europe, endowed with Euro 10,000. It will be awarded by a prestegious jury consisting of Ivo Dimchev, Sigrid Gareis and Faustin Linyekula. For the first time the popular Fan Award will be given away in cooperation with radio FM4 – via online voting you can cast your vote for the artist clip of your heart, as of 04 July!

Links:
http://www.impulstanz.com/en/performances/2015/id714/

Arbeitsplatz - a new working space for dance and performance artists in Vienna

Arbeitsplatz – Verein zur Zurverfügungstellung von Arbeitsräumen für Tanz und Performance is an initiative of 4 Vienna-based groups of artists in the fields of dance and performance consisting of Kunstverein Archipelago, Kunst- und Kulturverein Raw Matters, Clever Team/Visitores - Verein zur Projektion künstlerischer Ideen, und Doris Uhlich/ Insert Theaterverein.

Arbeitsplatz was initiated in 2013 out of an urge to create a working space, in which continuous research and work are possible.

By putting all of our individual strengths together, we have found and are in the process of setting up a space that will not only be beneficial to our own needs regarding rehearsal, research and office space, but that in the long run can be beneficial to various artists in the Viennese dance and performance scene.

After an intensive search for a suitable space Arbeitsplatz has finally found a location – a space at Vereinigte Chemische Fabriken, Siegfriedgasse 23, 1210 Vienna. In the last 6 years the spaces have been used for dance, performance and other kind of artistic work, therefore they have the basic needed infrastructure and the space is ready to be used by the Arbeitsplatz members.

The space consist of:
-A big studio (9 x 14 m)
-A small studio (ca 7 x 8m)
-Two offices
-An atelier/common room/dressing room
-An unheated workshop/storage room
-Three toilets and two showers
-Two kitchenettes and a small garden terrace
The total size of the space is about 380m2

Link:
https://www.facebook.com/arbeitsplatz.wien 

"Symposium" by Elisabeth Tambwe in TQW

Symposium

ELISABETH B. TAMBWE  ^(CD/FR/AT)

Fri 9. Jan. 2015 - 20.30 TQW / Halle G

Sat 10. Jan. 2015 - 20.30 TQW / Halle G

Symposium starts at the other end. In reversals, through back entrances, dusty stories that were thought to have been forgotten and repressed memories about bodies and language find their way into a borderless and hybrid theatre/auditorium. Catatonically, stuttering, symptomatically, masturbating, haltingly, in the West and the Rest what has been stored unconsciously empties itself, pointing to traces of colonial violence, registered traumas of diaspora communities between the past and the present.
Symposium, by Elisabeth B. Tambwe, is based on the overcoming of barriers between different artistic practices with the incorporation of post-colonial political aspects. Using movement, sound, video and text passages, her performance explores the relationship between ethnocentrism and exclusion, socio-cultural affiliations and historiography that is always subject to ideological distortions.
Symposium is committed dance theatre that does not separate thinking from feeling, uses ironic and provocative humour to comment on the disastrous state of world events, in that the political questioning through the vocabulary of the choreography inconspicuously incorporates the spectators as part of a constantly re-scheduled but never achievable conciliation symposium – illustrative of the illusory promises that lose themselves in a brutal and absurd reality, in which at best self-gratification offers a glimmer of home.
#Storage #Memory #Coloniality #Emptying

- Elisabeth B. Tambwe, born in Kinshasa in 1971, studied fine art at the École des Beaux-Arts Tourcoing in France. In her works she interweaves contemporary dance and performance with visual art and sound. Alongside the collaboration with Serge-Aymé Coulibaly, George Momboye, Graciane Finzi and Cyril Viallon, Faustin Lyniékula and Robyn Orlin among others at the Centre National de la Danse Pantin or at the Théâtre de la Vilette Paris, in 2005 Elisabeth Bakambamba Tambwe founded Cie Dixit in Lille. Since then, her works have included Mon cœur balance, in 2005 at the Théàtre Melkweg Amsterdam, Concerto pour corps bruyants, in 2006, among others at the Festival Le Manifeste, KVS – Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Brussels, and Le Vivat Armentières, and in 2008/2009 React in silence, please, at the 2008 Impulse Festival, Dschungel Wien and the WUK-Theater Wien. She has been living and working in Vienna since 2007.

CONCEPT / CHOREOGRAPHY: Elisabeth B. Tambwe
PERFORMER / DANCER: Elisabeth B. Tambwe, Adriana Cubides, Radek Hewelt
DRAMATURGICAL SUPPORT: Johannes Maile
THEORETICAL CONSULTING: Baria Mourad
SCENOGRAPHY: Elisabeth B. Tambwe, Gregory Crapet
OBJECTS DESIGN: Gregory Crapet
VIDEO / SOUND ARTIST: Nicolas Spencer
RESEARCH SUPPORT: Alex Mabes, Benoit Jouan
SUPPORTED BY: Nada Local studio
PRODUCTION: Dig Up Productions
CO-PRODUCTION: Tanzquartier Wien, Dance Web in the framework of Life Long Burning
SUPPORTED BY: the City of Vienna (Municipal Department for Cultural Affairs), BMUKK
WITH SUPPORT OF: the Culture Programme of the European Union

Links:
http://www.tqw.at/en/events/symposium