Welcome to my blog. You will find here some news and texts that come side by side to my artistic activities as choreographer, dancer and performer.

Sunday 28 March 2010

Czerwona Trawa/Red Grass again at Teatr Wybrzeze in Gdansk

After succeesful performance in Olsztyn last weekend Teatr Dada von Bzdulow will perform Red Grass again at Teatr Wybrzeze in Gdansk on 31th March and 1st April. I have a pleasure to be a part of this performance. We'll perform in a city I come from so it's always an emotional experience for me.


Artistic Direction: Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska

Performing: Katarzyna Chmielewska, Tatiana Kamieniecka, Anna Steller (substituting Ula Zerek), Leszek Bzdyl, Radek Hewelt

Music: Mikolaj Trzaska

Scenography & Costumes: Maciej Chojnacki

Video: Kamila Chomicz




Boris Vian, one of the soul fathers of Teatr Dada von Bzdulow, comes back in this project of a group. In its 16-years long history Teatr Dada had already twice created the works inspired by this french writer.

In Czerwona trawa/Red Grass Teatr Dada von Bzdulow meets again a prose of Boris Vian. Multidimensional language of dance theatre is a good starting point for a creative tryout of interpretation of Vian's writings in which he vies with subjects like life, youth, senility, love and death.


More informations about the show in Teatr Wybrzeze:
http://www.teatrwybrzeze.pl/#/spektakle/czerwona-trawa/2010-03-31

Thursday 25 March 2010

Teatr Dada w Olsztynie/Theatre Dada in Olsztyn


Theatre Dada von Bzdulow will presents its creation "Red Grass" within XVIII Olsztyn's Theatre Meetings on Saturday 27th March. A performance will be shown at the Theatre of Stefan Jaracz.






CZERWONA TRAWA/RED GRASS
inspirowana powiescia/inspired by a novel by Boris Vian

reżyseria/artistic direction: Katarzyna Chmielewska, Leszek Bzdyl
scenografia/scenography: Maciej Chojnacki, muzyka/music: Mikołaj Trzaska, video: Kamila Chomicz /w sekwencji video/in video sequence: Cezary Rybiński/, reżyseria świateł/light design: Michał Kołodziej

choreografia i wykonanie/choreography and performance: Katarzyna Chmielewska, Tatiana Kamieniecka, Anna Steller, Leszek Bzdyl, Radek Hewelt


Fragmenty recenzji z teatralia.com.pl Alicji Olkowskiej/Fragments of the review from teatralia.com.pl by Alicja Olkowska (just in polish)


Katarzyna Chmielewska: Po przeczytaniu jakiejkolwiek książki Borisa Viana, rzeczywistość nie jest już taka sama. Jego surrealistyczna wizja jest tak pociągająca i otwierająca, że chciałoby się w niej przebywać i trwać, pomimo goryczy i bliżej nieokreślonego smutku.
— Najnowsze taneczne dziecko Teatru opowiada o relacjach damsko - męskich. Wydawać by się mogło, że są one mocno skomplikowane, że trudno zrozumieć kobiety i mężczyzn, że między płciami zachodzą subtelne niuanse, które utrudniają zrozumienie zaangażowanych stron. Okazuje się, że relacje te są niezwykle proste, a wręcz łatwo przewidywalne, gyż gra między kochankami jest zawsze taka sama zdeterminowana przez biologizm.
Zaczyna się niewinnie. Ot, zwykła dyskoteka /.../. Na podświet-lonym parkiecie prowadzą taneczny flirt dwie pary. Tańczą, uśmiechają się do siebie, patrzą na siebie tak, że wiadomo do czego każdy ich krok zmierza. Udało się! Mężczyźni rzucili urokliwą przynętę, a kobiety ją połknęły wraz z lubieżnie konsumowanymi w międzyczasie czereśniami /.../. Między parami ogarniętymi miłosną chemią, porusza się jeszcze jedna osoba - młoda dziewczyna, obrośnięty meszkiem podlotek. Jej ruch jest chaotyczny, koślawy, śmieszny. Nie pasuje do towarzystwa wzajemnej adoracji /.../. Między graczami zaiskrzyło /.../. Zaczyna się walka /.../.

Spektakl poruszył publiczność swoją żywiołowością, lekkim podejściem do spraw przykrych i oczywistych. Chwilami rozśmieszał, bo parodiował nas samych, czasem smucił, bo pokazywał jacy jesteśmy i w jaki sposób nasze pragnienia pękają jak bańki mydlane /.../.


Links:
web page of Theatre of Jaracz in Olsztyn: http://www.teatr.olsztyn.pl/index.php?action=news&id=209
a whole review: http://teatralia.com.pl/artykuly/sierpien_2009/050809_gcze.php

Thursday 18 March 2010

Helmut Ploebst in derStandard about Empathy Project vol 1

A review from the derStandard by Helmut Ploebst after our Empathy Project vol. 1 at imagetanz in brut/Vienna. For full text follow the link: http://derstandard.at/1268700946217/Imagetanz-Tanz-als-Einfuehlungsdroge
A text is in german.


Imagetanz

Tanz als Einfühlungsdroge

18. März 2010, 17:31

Die Choreografinnen Magdalena Chowaniec und Martina Ruhsam

Wien - Der Mund steht ihnen offen, als hätten sie den Leibhaftigen gesehen und dabei eine Maulsperre bekommen. Die drei Tänzer des "Empathy Project Vol. I" der jungen Choreografin Magdalena Chowaniec, das bei Imagetanz im Brut-Theater uraufgeführt wurde, sind Süchtige.

Besser gesagt: Diese Tänzer versetzen sich mit unheimlicher Konsequenz in die beschädigten Körper von Drogenabhängigen. Sie dröhnen sich nicht selbst zu, sondern bereiten ihre Aufführungen stundenlang vor. Durch Einfühlung, als Ergebnis einer langen künstlerischen Recherche. Seit 2008 beschäftigt sich Chowaniec mit den Wirkungen von Empathie im Tanz, deren politischen Aspekt die aus Polen stammende Künstlerin besonders unterstreicht.

Das Ergebnis ist kein Sozialrührstück, sondern eine choreografische Installation von beinahe Beckett'schen Ausmaßen. Die drei Figuren torkeln auf dem Tanzboden, versuchen in ihrem Weggetretensein so etwas wie ein Bühnenbild aufzubauen. Da sie kaum noch fähig sind, sich auf den Beinen zu halten oder einfachste Handlungen auszuführen, geraten sie in einen Teufelskreis vergeblicher Bemühungen.

Chowaniec, die mit Gabri M. Einsiedl und einem umwerfenden Radek Hewelt auch selbst auftrat, verunsicherte die sozial sensible Imagetanz-Zuschauerschaft durch ihre Gratwanderung zwischen künstlerischer Illusion und dokumentarischem Realismus. Geradezu perfekt wäre das "Empathy Project Vol. I" auch für ein junges Publikum - durch das Fehlen aller Belehrungsattitüde, durch Ironie trotz Drastik der Darstellung.

[...]

Diesem Erfolg schadet es natürlich keinesfalls, dass das Brut zurzeit gerade das "hottest theatre in town" ist und dass die Kuratorin des Festivals - Bettina Kogler - auch auf die einladenden Gesten künstlerischer Partyformate gesetzt hat.

(Helmut Ploebst, DER STANDARD/Printausgabe, 19.03.2010)


Sunday 14 March 2010

Tape installation by numen/for use and Nikolaus Suchentrunk

Last days I had a pleasure to participate in the installation by numen/for use (designer) and Nikolaus Suchentrunk (fine artist). This art project was a part of: Quer. Symposium und Labor für Interkreativität. Installation consisted of hanging tunels made out of transparent tapes that where extended and attached to monumental pillars at Odeon Theater in Vienna. It all looked like a huge spider web. Together with Valerie Oberleithner, Laia Fabre and Kerstin Olivia Schellander we've prepared a choreography designed specially for this space. I hope I will have the pictures so I can publish them.

numen/for use made already similar installation before. Some pictures are available at their web-site:
http://www.foruse.info/index_in.htm
under projects (tape installation/vienna 09)



QUER: Symposium und Labor für Interkreativität


QUER wird veranstaltet von departure - Eine Initiative der Stadt Wien. Ein Unternehmen des Wiener Wirtschaftsförderungsfonds.

QUER: Symposium und Labor für Interkreativität
Odeon, 1020 Wien, Taborstraße 10
11. bis 13. März 2010


Wir brauchen kreative Neugier, Offenheit und Verantwortung statt Altgier, Routine und Egoismus. Wenn die Künste von ihrem Publikum Offenheit und Out-of-the-box-Denken verlangen, müssen sie sich auch selbst an diesem Anspruch messen (lassen). Eine genauere Betrachtung zeigt jedoch, dass Schubladendenken durchaus verbreitet ist, man in der jeweiligen Sparte gerne unter sich ist und neuartige Begegnungen mit anderen Kreativsparten die Ausnahme sind.

Die Künste leben aber von Vielfalt, Gegensatz und Reibung. Sie brauchen mutige, unwägbare Begegnungen zwischen KünstlerInnen/Kreativen auf gleicher Augenhöhe. Interkreativität eröffnet neue Sichtweisen, Spannungsbögen und Erkenntnisse und ermöglicht sogar neuartige Kunstformen und unkonventionelle Annäherungen an das Thema Gesamtkunstwerk im digitalen Zeitalter. Zugleich kann Interkreativität als Vermittlungstool dienen, das durch frische, innovative, leicht verständliche Zugänge Schwellenangst vor kulturellen Leistungen abbaut.

Was ist Interkreativität?

Spartenübergreifende Ansätze, im Besonderen Projekte, zu denen sich zwei oder mehrere Kreative aus verschiedenen Kreativbereichen zusammenfinden.

QUER will erhöhte Aufmerksamkeit auf das kreative/künstlerische Potenzial von Interkreativität lenken und durch sorgfältige Analyse der Dimensionen und Risiken von Interkreativität die Voraussetzungen für das Gelingen solcher Projekte herausarbeiten. Ziel ist es, durch Herstellung von Querverbindungen und Multiplikatoreffekten in Wirtschaft und Gesellschaft zusätzliche Nachfrage nach Kreativleistungen zu schaffen und die Wiener Kreativwirtschaft zu stärken.

Warum departure?

Als Einrichtung der Stadt Wien für die Kreativwirtschaft konnte departure seit 2003 eine Vielzahl spannender Projekte in den Bereichen Design, Mode, Musik, Multimedia, Architektur, Audiovision, Kunst, Literatur und anderen Sparten der Creative Industries fördern, interdisziplinären Kooperationen wird ein besonderer Stellenwert eingeräumt. Unter dem Begriff Interkreativität setzt departure nun neue Impulse für eine stärkere Verbindung von kreativen Leistungen aus verschiedenen Sparten und organisiert zu diesem Zweck QUER: Symposium und Labor für Interkreativität – ein Forum für Vorträge, Analysen und Diskussionen und zugleich Kreativlabor für die Visualisierung literarischer Texte.

Warum Wien?

Wien verfügt über ein dynamisches kulturelles Angebot, qualitätsbewusste Kreativszenen, erstklassige Institutionen und eine große kulturelle Vergangenheit, nicht zuletzt in der Zeit um 1900 mit bahnbrechenden Vorstößen in Richtung Gesamtkunstwerk und verstärkter Zusammenarbeit zwischen den Künsten. Wien ist daher für Interkreativität prädestiniert.


Links:

http://quer.departure.at

http://www.foruse.info/

Monday 1 March 2010

Interview about Cooperativa Performativa in Corpus

Valerie Oberleithner made an interview with me about Cooperativa Performativa (with whom I worked in December'10) on the internet magazine Corpus dedicated to the art of dance and performance. It's a part of her and Agnieszka Ryszkiewicz's project at their residency in Corpus. Project is called "Map it!". More about this project under:
http://www.corpusweb.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1538&Itemid=33

Below I publish a part of the interview. The whole interview you can view under:
http://www.corpusweb.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1538&Itemid=33&limit=1&limitstart=2


Radek Hewelt about Cooperativa Performativa


Where do they meet?

Valerie Oberleithner asked me to talk about Cooperativa Performativa. (laughs) Cooperativa Performativa is a group based in Romania. It consists of five artists from the performance and dance fields. The artists are from Bucuresti.They work in a kind of dance centre. I think it is even called dance house. They have a studio. It does not belong only to them. It belongs to the community. Cooperativa Performativa is one of the founders of this dance centre. Therefore they have the privilege to use the studio.

The internet as a virtual space is not an issue. One of their goals is to share one space, one physical space.

Who is the leader, and does everyone share his/her vision?

There is no leader! This is maybe the most important point about their working strategies. They are “the anarchists”. They do not like leaders. Furthermore they work independently from each other. This means that Cooperativa consists of five artists who work on five different projects. Also economical reasons made them work in this way: “Why do we not work on these five projects by sharing one studio? Why do we not just use each other for our own purposes?” They formulated rules how this way of cooperation could function. One rule: there is no leader, you are independent, you can always say no. You do not even have to come for the rehearsals. It is basically free and totally independent. Cooperativa Performativa is not about working for a group. It is rather using the sources a group or a collective offers. They are “the anarchists”. They do not have the goal to create something together. Everyone works on his own project, for a specific time, in a specific place.

Cooperativa Performativa reflects on its own working strategies. Sure a lot of conflicts appear. For example some would like to work with very loud music and some would like to work with silence. The task is to find solutions without leadership. What drives them to be in a studio is working on their own projects. Money reasons, too, made them decide to work in this way. Five artists using one studio at the same time is very economical. Beyond this they work with this situation. They know each other pretty well. They are old friends, colleagues.

...

More on Corpus

Links:
Official web-site of Cooperativa Performativa:
http://cooperativaperformativa.blogspot.com/
Corpus magazine:
http://www.corpusweb.net/

Teaching at TanzQuartier

All level training: Radek Hewelt

06 – 27 March
Each Saturday 17.00 – 18.30

Place your skin, muscles, bones, liquids, desires, sensations, emotions, ideas, concepts, thoughts, fantasies on a very small fire. You can experiment with quantities of ingredients. Meanwhile softly "oil" your joints. Allow a body to melt gently. When it gets warmer observe it spreading up and getting a volume. It needs time. When the whole mass reaches a good colour, don’t worry if it grows. Season it with your favourite herbs but don’t be afraid to try also the new ones. Don’t rush. When it’s getting hot and ready let the kinetic hunger take it over. Smell it, smile and let your test buds enjoy the dish. In case you’re not fully satisfied, analyze and eventually change something next time.

Radek Hewelt (PL/A) is a choreographer, dancer and performer. He was born in Poland. After accomplishing his social studies he continued his education joining a dance school of Anne Teresa De Keersmaeker’s P.A.R.T.S in Brussels. Since 2003 he is based in Vienna. In his teaching he focuses on release technique principles. He also likes to cook.

Link: http://tqw.at/en/trainings?date=6.03.2010&e=519